近日，著名的日本漫画家鸟山明因病去世，享年68岁。
早在20世纪80年代之前，日本的漫画在欧美是不吃香的。直到《龙珠》出现，居然在一定程度上扭转了欧美人的审美习惯。比如，《龙珠》的动画片播出时，在西班牙的收视率超过70%。现在有个西班牙足球运动员悟空·罗曼，就是因为太喜欢《龙珠》，给自己改名叫悟空。
《龙珠》好看在哪？它有几个设定，几乎影响了整个动漫界。
比如，《龙珠》的世界观，借用日本动漫界的评价，叫纯粹的美好。从开篇到完结，《龙珠》里几乎没有死过人。你敢相信吗？一部战斗漫画，居然几乎没死过人。所有死去的人，都会被神龙复活；所有的反派，不管出场时多邪恶，都有改过自新的机会。这使得《龙珠》老少咸宜，小时候自己看，长大带着孩子看。三观正得让人很放心。再比如，《龙珠》里的变身设定。每当剧情发展到主角力量不够时，就会来一次变身。这个今天全世界很多动漫都在使用的桥段，最开始就是从《龙珠》里来的。
说到这，就引出一个问题，鸟山明是怎么创作出《龙珠》这部日本的国民级动漫的呢？
按照通常的设想，要驾驭这么庞大的一部作品，作者事先一定有宏大的创作计划。但事实上，《龙珠》的诞生充满了被动与巧合。
鸟山明涉足漫画时，已经23岁。据说他是因为嫌赚钱太少，再看当时那些漫画家，居然挣那么多，画得还不如自己，于是干脆辞掉工作，全职画漫画。很多时候让一个人做决定的，未必是远方的梦想，可能只是近处的激励。
当时最热门的是体育漫画，但画的人太多。鸟山明就想，有什么题材是只有自己能画好的呢？想来想去，自己很擅长画机械，又在乡村长大。干脆，画一部发生在乡村的科幻机器人故事吧，主角就是喜欢发明的乡村科学家。
当时鸟山明的编辑给他提意见，说让乡村科学家当主角没意思，漫画里不是有个机器人，是个小姑娘的形象吗？不如让她当主角。于是有了《阿拉蕾》的诞生。1981年，《阿拉蕾》的动画片播出，收视率超过36%，成为当年日本的国民动漫。
《阿拉蕾》的诞生，与其说是主动创造，不如说是被动设计。因为别的题材竞争太激烈，同时因为编辑提了意见，才有了《阿拉蕾》。而且鸟山明对待这些被动压力的方式很有意思。编辑不是总喜欢提意见吗？他也接受。但是，心里又多少有点小别扭。于是，他干脆就把编辑画进漫画里，而且一定是反派。结果这个被编辑提意见时的小情绪，反倒成了他创作的动力。《龙珠》里的几个著名反派，比如，沙鲁、弗利萨、比克大魔王，据说原型就是鸟山明的历任编辑们。
当年画《阿拉蕾》时，鸟山明对它的设想，只是一个短篇漫画，但没承想居然画成了长篇，后来他想完结，出版社提了一个条件，新画个别的。当时，鸟山明喜欢看成龙的电影，也喜欢《西游记》，再加上当时的日本动漫里很流行中国元素。干脆，鸟山明就把功夫、《西游记》，以及其他中国元素汇集到一起，创作了一部漫画。这就是最初的《龙珠》。
从这个角度看，《龙珠》的诞生，也存在着一定的被动因素。而且这份被动，一直伴随到《龙珠》完结。因为在连载过程中，鸟山明几次想让故事结束，但都遭到读者的强烈反对。为了继续画，只能硬着头皮让故事延续下去。怎么延续呢？比如，让主角不停地复活，不停地变身，让世界观不断扩大，从一场武斗大会，变成几个平行宇宙间的大比武。直到1995年，《龙珠》的漫画才正式完结。
前前后后，《龙珠》在全世界的销量超过2亿册，成为有史以来销量最高的漫画之一。
从中不难发现，很多时候，决定一个人成败的，不仅是那些主动的行动，也包括那些被动的反应。就像鸟山明，他每次遇到约束条件时，都能把人生中的每次被动反应，变成让自己变好的机会。换句话说，一个厉害的人，不仅需要创造每一次主动，也得利用好人生中的每一次被动。
（部分数据来自馒头大师《历史的温度》丛书）（紫陌红尘摘自“得到App”）