《愚人船》

作者:[法]伊莎贝尔·博尼东·库朗 孟珂 译 来源:读者校园版

  他们在哪儿?

  他们在一条帆船上。但是这条小船既没有舵,也没有帆。所以船上的人都无法决定船行驶的方向,只能顺着水流的方向漫无目的地漂荡。

  船上的人在做什么?

  一群人正在毫无节制地吃喝。他们的旁边还有一名男子在呕吐。在他的左边,有一个人正在顺着桅杆向上爬,试图去拿杆顶上的鸡肉。一男一女似乎正在争夺一罐美酒。中间的人都在试着去咬被挂起来的薄饼。

  这些是游园会上的游戏!

  确实,画家在构思这幅画的时候,参考了当时节日时的游戏活动:不用手去吃薄饼,考验灵活性的夺彩杆游戏(杆顶挂有奖品,奖给能爬到顶端的人)……这些活动都和法国人自己游园会上的游戏类似。

  为什么要把这些人都表现在一条船里?

  在那个年代,人们有意地塑造在没有舵的小船上的疯子们的形象,表现他们的反复无常。这些疯子随着自己的幻想和疯狂的想法去生活,只求活在当下,从不进行思考。在这幅画里,他们毫不考虑后果地暴饮暴食。博斯可能是从塞巴斯蒂安·布兰特所著的《愚人船》一书中得到了灵感,想象这个世界就如同一叶载满疯子的小船,朝着“疯子的天堂”驶去。

  有趣的主题!

  在画面的右侧坐着一个身着传统小丑服装的人。他的身上挂满了铃铛,把手中的“人头杖”(这被视为癫狂的标志)当作自己颇为可笑的权杖,上面的木偶还戴着面具和尖顶的帽子。博斯在这里表现的是一个宫廷里的丑角,这是一种被允许在国王面前毫无顾忌地进行表演的小丑。画面中的其他人则穿着很平常的衣服。

  事实上,画家这里表现的并不是真正意义上的疯子,而是代指和他同时代的一部分恣意妄为、丢失了对上帝的信仰的人。他想借这幅作品揭露那一代人的乖戾。这里涉及一个比喻:画里表现的疯狂其实就是恶习与罪恶的同义词,在警告人们暴食和酗酒会带来的严重后果。

  一个修道士和一个修女!

  要找到他们很容易,就在近景里。修女手中的诗琴构成了画面中的一个亮点,吸引着我们的目光。在这个时代,人们开始谴责某些神职人员的作为,揭露他们的愚昧无知和不端品行。他们的这些恶习最终引发了“宗教改革”运动,从而建立了新教,独立于罗马教皇所宣扬的日渐腐化堕落的教义。新教在北欧国家发展尤为迅速,我们的画家所在的荷兰就是其中之一。

  他还有其他如此令人惊奇的作品吗?

  有。他因描绘荒诞与罪恶的主题而闻名于世。比如,在马德里展出的《七宗罪》,以及保存在里斯本的《圣安东尼的诱惑》(这幅画表现的是一群代表恶魔的鬼怪)。

  事实上,这幅《愚人船》只是三折画的其中一部分。随着时间的推移,原作现已残缺不全:中间的部分一直没有找到,右半部分的画现存于华盛顿,表现的是吝啬鬼之死。所以原作至少涉及两项罪恶:吝啬与暴食。

  另外,这幅保存下来的画作比原本的画作高度要矮一些。目前在美国耶鲁大学展出的一小幅画——也就是原作的标志部分可以和下面的《愚人船》完美地接在一起。非常遗憾的是,以前的很多画作都已被分割进行交易,导致最后只能由很多个博物馆分别收藏画的一部分。

  博斯喜欢描绘丑恶的事物。

  在那个时代,人们并不只把绘画作品当成一件装饰品来收藏。绘画作品也是人们进行祈祷或者思考的媒介。因此,尽管博斯的画中常常充满夸张、讽刺以及丑陋的人物,当时的人们还是非常喜欢通过他的作品来进行思考。

  当时的人们如何评价他的绘画作品?

  虽然博斯的画大多主题荒诞,但他并不是一个脱离社会的人。他很好地融入了波伊-勒-达克这座荷兰小城,在这里度过了他的一生,得到了很多收藏家甚至国王的赞赏。举个例子,在博斯去世之后,西班牙国王菲利普二世购买了他的多幅作品,至今还能在马德里的普拉多国家博物馆看到它们。

  他是唯一表现这类主题的画家吗?

  他只是第一个。在他之后,还有一大批北欧的画家和他一样,通过日常生活里的场景揭示人类罪恶的一面。但是他用来表现绘画主题的手法在那个时代绝对是极具创新性的。他细腻的笔触显得厚重并且易被察觉,与他之前的艺术家们光滑而精确的笔法形成了鲜明的对比。

上一篇: 手指阅读器     下一篇: 足球术语猜猜看