迈克尔·杰克逊的十张经典唱片
音乐一直是我的出路，是给全世界热爱音乐的人的礼物。因为音乐，我将永生。
——迈克尔·杰克逊
《戴安娜·罗斯献上杰克逊五兄弟》（Diana Ross Presents The Jackson Five，1969年）
1964年，印第安纳州加里市的乔·杰克逊把他的儿子们组成了一个演唱组，由最小的孩子迈克尔·杰克逊担任主唱。4年后，黑人音乐品牌摩城唱片与杰克逊五兄弟签约。“黑人三姐妹”的主唱戴安娜·罗斯承担起教导杰克逊家男孩们的责任。1969年，戴安娜在电视节目中，第一次将杰克逊五兄弟介绍给观众，随后他们推出了第一张唱片。该唱片取得了200万张的销售成绩，主打歌《希望你回来》成为红极一时的冠军单曲，由此，人们记住了这个不到11岁的天才黑人小歌手。
《该去那里》（Got to Be There，1972年）
1964年，8岁的迈克尔·杰克逊成为杰克逊五兄弟的主唱，当他们签约摩城唱片公司时，《滚石》杂志形容迈克尔·杰克逊是一个天才，称他有惊人的音乐天赋并会很快成为主流明星。摩城唱片创始人贝里·戈迪很早就决定，将迈克尔·杰克逊培养成为独唱歌手。1971年，戈迪召集当时摩城最优秀的制作人和词曲作者，为年仅13岁的迈克尔制作了一张个人专辑。乐评人认为，戈迪把最好的资源都送给了这个名叫迈克尔·杰克逊的神奇小子。唱片封面上的迈克尔·杰克逊是当时典型工人阶级家庭孩子的打扮：粗呢报童帽和灯芯绒布劳动外套。多年后，迈克尔·杰克逊在《罪案现场》的音乐录影中复制了这个形象。《该去那里》是迈克尔·杰克逊个人独唱生涯的开端，它亦取得了不错的成绩。1972年的《滚石》杂志评价道：“灵活、巧妙、完美，一个甜蜜动人的声音，天真无邪和高度专业化，他是迷人的，且无法抵抗的。”
《墙外》（Off the Wall，1979年）
1978年，迈克尔·杰克逊出演电影《新绿野仙踪》时，结识了担任电影音乐制作人的昆西·琼斯，电影结束后，昆西主动提出要担任他的专辑制作人。次年8月10日，迈克尔·杰克逊发行了《墙外》，专辑原名为《Girlfriend》，这首歌是前披头士乐队成员保罗·麦卡特尼与妻子为他谱写的同名歌曲。专辑封面展现了迈克尔·杰克逊的黑色跳舞鞋和缀满莱茵石的短袜。迈克尔·杰克逊认为自己生来就是节奏的奴隶，只要节奏响起，他就必须跳舞。20世纪70年代末，迪斯科热潮逐渐消退，《墙外》被认为是涵盖了摇滚、灵歌、疯克、爵士、民谣、迪斯科等多种元素的作品，是一张有远见的专辑，它冲出了跳舞音乐的范围，无法被定义。
《墙外》曾登上“公告牌”第3位，全球累计销量超过2000万张，成为首张诞生了4支美国前十单曲的专辑，在一向排斥美国音乐的英国排行榜上也停留了173周，并成为英国音乐史上首张拥有5首上榜金曲的专辑。迈克尔·杰克逊也凭借单曲《满足为止》，获得了单飞生涯中的第一座格莱美奖杯。
《战栗》（Thriller，1982年）
由于不满歌曲的混音效果，迈克尔·杰克逊冒着被东家起诉的风险，坚持重新录制了整张专辑，他用更成熟、伤感的嗓音诠释音乐，使《战栗》成为他创作生涯中的重要分水岭。专辑中诞生了两首超级单曲。《闪开》（Beat it）是迈克尔·杰克逊的第一首摇滚作品，他与吉他手埃迪·范·海伦合作，成功地将R&B与硬摇滚融合，改变了流行音乐的听感。《比莉·珍》（Billie Jean）则由迈克尔·杰克逊自己谱写，这张专辑的音乐录影带让他成为历史上第一个出现在MTV电视台上的黑人歌手，并首次展现了“月球漫步”。这张专辑被看作迈克尔音乐生涯的巅峰之作，它赢得了7个格莱美奖和8个全美音乐奖。截至2009年，其正版销量已达1.11亿张。
《战栗》的巨大成功打破了白人垄断的流行音乐界，如《时代》周刊所写，是它把黑人音乐真正带进了主流。当红歌手们至今都毫不讳言地谈论着迈克尔·杰克逊的这张专辑所带给他们的激励与灵感。
《真棒》（Bad，1987年）
《真棒》专辑在全球排行榜上的成绩与销量的惊人表现，让人们开始称呼迈克尔·杰克逊为“流行音乐之王”。它延续了《战栗》的成功，并拥有了更加丰富的编曲。专辑发售当日，CBS电视台在黄金时间播出了电视特辑《杰克逊：魔力回归》，以及马丁·斯考塞斯执导的17分钟音乐录影。此时，迈克尔·杰克逊也踏上了他的第一次全球巡演的征途，在15个国家为超过440万歌迷演唱，打破了“猫王”的纪录。那一年，老布什总统在白宫典礼上，宣布迈克尔为“20世纪80年代最杰出的艺人”；播音乐协会也将第一届以他名字命名的“杰克逊成就奖”颁给了他。在20世纪80年代末期，几乎没有音乐人能够与迈克尔·杰克逊相抗衡，他的自传《月球漫步》也一度成为英美两国畅销书榜的冠军。
《危险》（Dangerous，1991年）
《危险》是一张充满象征意义的专辑。在第一次巡演后，迈克尔·杰克逊在自传中写道：“内心对完美的渴求让自己不停努力、不停超越自我。”1990年，他结束了与昆西的合作关系，聘请泰迪·瑞利为主制作人，同时与自由音乐人、作词者、画家、导演等共同工作，新的合作方式令他彻底解放了，也打开了他的创作思路。1991年11月，当新专辑《危险》上市时，大卫·林奇为他拍摄了广告宣传片。
在这张专辑里，迈克尔·杰克逊尝试了20世纪80年代末兴起的新杰克摇摆曲风，这是一种融合了节奏布鲁斯和嘻哈音乐的尝试。与吉他大师Slash合作的《黑与白》（Black or White）关注了种族问题。专辑封面由美国超现实奇幻插画家马克·莱登创作，画作里出现了大量的符号和隐喻，儿童是最突出的主题，这也是迈克尔·杰克逊的现实人生中始终避不开的话题。
《历史：过去、现在和未来，第一辑》（History：Past，Present and Future，Book I，1995年）
“93事件”让迈克尔·杰克逊经历了人生中最为黑暗的岁月，舆论和媒体把他推向道德的边缘。1994年，迈克尔·杰克逊决定给他的精选专辑《历史》附上一张全新唱片，其内容是关于名气带来的毁灭和他正在经历的麻烦。《历史》于1993年底开工，很快成为史上耗资最多的专辑：超过150人参与了制作，其中包括30个操作键盘和合成器的音乐人，迈克尔·杰克逊还找来了比以往更多的招牌式人物前来客串，其中有说唱歌手大先生和NBA球星奥尼尔客串饶舌；男孩男人组合负责背景和声，强大的阵容像是在为迈克尔·杰克逊形成一种对抗舆论的声援。在《小报迷》（Tabloid Junkie）和《他们不在乎我们》（They Don't Care About Us）这样的歌曲中，歌迷们听到了他的愤怒、不安和无奈。
《无敌》（Invincible，2001年）
《无敌》是迈克尔·杰克逊生前最后一张创作专辑，相对于他处于绝对统治地位的20世纪80年代，这是没有一个真正意义上的成功的10年——迈克尔面临的是商业上的乏善可陈、日渐衰落的声誉、无处不在的公共丑闻和四处散播的财政危机。庞大的歌迷惯有的巨大期待、追求完美的自我要求以及华而不实的宣传压力，似乎把迈克尔·杰克逊推入了另一个黑洞，他急迫地想要证明自己是当之无愧的“流行之王”，于是将俱乐部音乐和主流电台的旋律加入到专辑中。
拍摄专辑封面时，化妆师给迈克尔·杰克逊做了一个脸部按摩，使他的皱纹看起来很淡。迈克尔·杰克逊穿着YSL西装，站在一块落下的幕布前，他看起来很瘦，有些虚弱。在场的人回忆道：“当这位巨星闭上眼睛时，人们看到的是一个受伤的天才。”
《迈克尔》（Michael，2009年）
《迈克尔》是在迈克尔·杰克逊2009年去世之后推出的第一张遗作，收录了迈克尔·杰克逊在2007年到2009年过世前的歌曲。专辑中的首支单曲《拉着我的手》（Hold My Hand）是迈克尔·杰克逊与歌手阿肯在2007年合作的歌曲。迈克尔·杰克逊本希望这首歌成为他下一张专辑的首发单曲。专辑封面由非裔美籍插画艺术家卡迪尔·尼尔森创作，这是一幅在2009年绘制的油画作品。
这张专辑的争议性很大，由于迈克尔·杰克逊生前尚未完成该专辑的大部分录制，因此多首歌曲中只有他少量的音频，乐评人认为如果迈克尔·杰克逊在世，他绝不会制作出这样粗糙的专辑。迈克尔·杰克逊的家人、歌迷纷纷谴责唱片公司借机敛财，制造假歌，并指出专辑发行时间令人无法接受。就像在专辑歌曲《插播新闻》（Breaking News）中所唱的一样：“每个人都想从迈克尔·杰克逊身上分一杯羹。”
《逃》（Xscape，2014年）
2014年5月13日，迈克尔·杰克逊遗产管理委员会制作发行了这张专辑，它收录了迈克尔·杰克逊从未曝光过的8首曲目。这些歌曲录制于1983年至1999年间，《逃》项目负责人里德说：“如果迈克尔·杰克逊从头到尾唱了一首歌，这就表示他喜欢。如果他唱了好几遍，这就强烈表示他想让全世界听到它。”按照这样的标准，遗产管理委员会从迈克尔·杰克逊的曲库中，找到了24首符合要求的歌曲，里德选中了其中的20首，而最终只有8首入选，并重新制作。由贾斯汀·汀布莱克参与制作并合唱的《爱从未感觉如此美好》也被收录其中，人们认为汀布莱克深受迈克尔·杰克逊的影响，而他也在对迈克尔·杰克逊的借鉴中，成为美国新一代“流行之王”。《今日美国》认为：“老式的响指和鸣响，以及温暖而跳跃的弦乐，让人想起迈克尔·杰克逊和昆西合作时，创造的那种旋律和韵律。”