黄金时代的插画大师

作者:米鹿 来源:《读者校园版》

  无论是古埃及《死者之书》中的几何纹饰,还是中世纪手抄本边缘的怪诞图案,皆如英国小说家莫里耶所言:“多数文明人喜爱阅读,而多數阅读的人都喜爱书中美丽的图画。”插画艺术有着悠久的历史,最辉煌的时期莫过于19世纪末至20世纪初。那段时间涌现出一批杰出的插画大师,诞生了一幅幅至今都令人惊叹的作品,被人们称为“插画的黄金时代”。插画艺术殿堂里的“三巨头”

  有时,文字无法使我们脑中形成影像,而插画则能立刻让我们进入书中描述的世界。在插画的黄金时代,有三位大师——亚瑟·拉克汉姆、凯·尼尔森、埃德蒙·杜拉克,被公认为艺术成就最高,人称“三巨头”。亚瑟·拉克汉姆:用画笔告诉我们仙女的模样

  亚瑟·拉克汉姆(1867—1939)是英国维多利亚时期具有代表性的插画家。1907年,他凭借为《爱丽丝梦游仙境》绘制的插画而一举成名,随后,他又为众多闻名于世的作品绘图,如《仲夏夜之梦》《亚瑟王之死》《彼得·潘之肯辛顿花园》等,也为格林童话和安徒生童话绘制插画。拉克汉姆的作品总能让人自由穿行于奇幻世界之中。他擅长勾勒优美的线条,尤其是他笔下的女性,精致优雅,犹如仙女。有人说,拉克汉姆的作品就像一首首用线条来表现的抒情诗。凯·尼尔森:用最贴切的画风诠释安徒生童话

  凯·尼尔森(1886—1957)生于哥本哈根一个艺术之家,少年时代就酷爱绘画。有评论家说,对安徒生童话诠释得最贴切的插画家就是凯·尼尔森。他被称为“童话绘本界的怪杰”,因为他的风格奇特而多元——集日本版画中大片留白、夸张变形的构图,与唯美艺术大师比亚兹莱的荒诞诡异、奇邪隐秘的造型风格于一体,同时又受新艺术运动影响,其作品中处处可见优美流畅的曲线。1912年,一个英国出版商请尼尔森为童话故事配图,于是就有了1913年的《12个跳舞的公主》。这部绘本融合了繁复的装饰风格与神秘的东方情调,一经出版便广受赞誉。此书连同1914年的《太阳的东边,月亮的西边》、1924年的《安徒生童话绘本》和1925年的《糖果屋历险——格林童话集》,成为尼尔森的“四大名著”。埃德蒙·杜拉克:笔下有无尽的异域风情

  埃德蒙·杜拉克(1882—1953)出生于法国南部,10多岁便开始画画。1907年,《一千零一夜》的出版令杜拉克一炮而红。杜拉克为该书画了大量插画,丰富绚丽的色彩、无边无际的想象力、奢华浓重的阿拉伯风情……看得读者如痴如醉。从此,《一千零一夜》里的插画风格成为杜拉克的标志之一,之后大卖的《航海家辛巴达及其他故事》的配图风格也是源自此书。

  杜拉克最为人津津乐道的天赋在于:无论学什么类型的画,他都一学就会。比如他模仿中国画风格绘制的插画《凤凰的故事》,就让人惊叹不已——这真的是一个法国人画的吗?而这只是他多变风格的一个表现而已。《天方夜谭》的浓艳奇幻、《鲁拜集》的空灵飘逸、法国童话的浪漫多情、安徒生童话的诗意忧伤、爱伦·坡诗歌的深沉阴郁、日本传说的恬静淡远……都在他的画笔下一一得到呈现。星光闪耀的黄金时代

  除“三巨头”外,插画黄金时代还涌现出了不少插画大师,他们的作品至今都在插画艺术殿堂里熠熠生辉。杰西·威克斯·史密斯

  杰西·威克斯·史密斯(1862—1935)是一位美国的女性插画师,被誉为“伟大的纯插图画家之一”。她为当时美国众多杂志绘制插图,绝大多数作品都关注儿童和母爱,她用柔和的线条和颜色为孩子们描绘了一个又一个经典的童话故事。阿尔丰斯·穆夏

  阿尔丰斯·穆夏(1860—1939)是一位来自捷克的画家与装饰品艺术家,其独特的插画风格形成了一种专属的“穆夏风格”,至今都是很多插画师入门时的学习对象。穆夏的人生并非一帆风顺,而失意时成就他的,是他为一台歌舞剧设计的海报。他在海报中将女星塑造得宛如希腊女神般高贵优雅,引领了人们审美趣味的转变。约瑟夫·克里斯汀·莱恩德克

  约瑟夫·克里斯汀·莱恩德克(1874—1951)是20世纪初美国杰出的插画家,以绘制海报、书籍插画和广告插图闻名。莱恩德克用插画将迷人的生活方式描绘给普罗大众,并且奠定了现代广告的插画风格。他一生画了322幅《星期六晚邮报》的封面,这使他成为美国家喻户晓的插画大师。约翰·阿尔伯特·鲍尔

  约翰·阿尔伯特·鲍尔(1882—1918)是一位瑞典插画家,他的作品主要涉及人文风景和神话,其中最著名的是《侏儒和巨魔》,里面的故事都是源自瑞典民间的神话传说。在他的笔下,巨麂并不是张牙舞爪、面目丑陋的模样,反倒有着大大圆圆的鼻子和胖胖的身躯,显得十分可爱,这也代表了插画家眼中童话世界的美好。