雷诺阿:幸福的画家

作者:未知 来源:读者校园版

  皮耶尔-奥古斯特·雷诺阿,在19世纪的这群“奇葩怪才”艺术家中,绝对算得上是最温柔、人缘最好的一个。他的绘画作品也总能给人一种幸福美好的感觉,因此,他被大家称为“幸福的画家”。

  1874年4月,雷诺阿和他的几个小伙伴脱离了“国企”——官方艺术沙龙,举办了第一次“民营”画展。结果如何?

  他们被骂惨了!连“企业”名称——“印象派”也是在那时被“骂”出来的。但如果说他们这次的画展办得一塌糊涂,那倒也未必,雷诺阿就是少数的几个“幸存者”之一。他甚至还卖掉了3幅作品。《包厢》就是其中的一幅,也是他的代表作之一。

  画中的女子脸上露出迷人的微笑,她黑白相间的礼服被描绘得细致入微,白色的地方甚至可以感受到面料的光滑和透明。而她身后的男子正用望远镜向斜上方看,这一定不是舞台的方向,他很可能在偷看对面包厢里的辣妹。

  当时雷诺阿的这幅画卖了245法郎,正好够他付一个月的房租。

  虽然“开了张”,但雷诺阿的画在当时依然不是紧俏产品,不客气地说,甚至是不入流的。

  那时崇尚的古典派画风就如同一个场景——树林:古典派的树林,画家一般都会用黑色和棕色来表现阴影,这总给人一种阴沉的感觉,反正在古典主义画家所描绘的树林里,天气总是不太好。其实这主要还是因为他们总把自己关在画室里作画的关系……

  印象派最大的不同之处,就是把画布直接放到室外画画,眼睛看到什么就直接画下来,画完以后可能自己都会被吓倒:“咦?原来阴影不是黑色的?”

  雷诺阿于1876年创作的作品《秋千》中,完全没有黑色,阴影部分也都用了深蓝色。

  其实在现实中,阳光透过棕色树叶投在白色石子路上的颜色,本来就不应该是黑色的。

  相比之下,雷诺阿的树林就给人一种阳光明媚的幸福感,看了会让人有一种想出去走走的冲动。

  同年,雷诺阿还创作了一幅世界级的杰作——《红磨坊的舞会》。

  在这幅作品中,雷诺阿运用了轻快、明亮的笔触,使每个人看上去都显得如此轻松、愉悦。

  一个阳光明媚的下午,女子轻快的舞步,人们脸上轻松的表情,一幅歌舞升平的欢快景象。

  但“红磨坊”其实并不是一个轻松活泼的地方,用现在的话说,那就是一个充斥着酒精和色情的风月场所。

  许多画家都曾画过这个题材,而雷诺阿则是唯一一位将它用如此欢快的手法表现出来的画家。

  这幅画现在也已经是法国的国宝了,围绕着它的故事也十分有意思。

  这幅画其实有两个版本,一大一小,据说一幅是草稿,一幅是成稿。但至今没人搞得清哪幅是草稿,因为它们看起来差不多。其中大的那幅现存于法国的奥赛博物馆,只要你想去看的话随时都可以看到,但小的那幅就有意思了。

  1990年5月17日,这幅画在纽约最著名的苏富比拍卖行公开拍卖。我们普通人理解的拍卖会,就是一个人举个小榔头站在台上,然后场下的观众这边出个价,那边出个价。其实确实是这样,一般来说,那种一上来就有个人喊了一个震惊全场的价格,把所有人都打败的桥段只有在电影里才会出现。但是,这次就真的出现了。

  这幅画一出场,就被一个名叫齐藤良平的日本人买了下来,成交价是7800万美元,是当时第二贵的艺术品。

  为什么才是第二名?因为第一名在两天前已经产生了,买家也是这个齐藤良平,他以同样的方式“血洗”了苏富比!

  故事到这里还没结束,没过几年,齐藤良平破产了。本着“宁可同归于尽也绝不投降”的武士道精神,齐藤良平表示要把这幅画烧了(因为银行说要没收)。我想这应该是一句气话,齐藤良平可能是个疯子,但他绝不是个傻子。据说后来这幅画被卖给了一个匿名富豪,那个富豪是谁至今没人知道,不过可以肯定的是,从那以后就再也没人见过这幅画了。如果你哪天在某个“隐形富豪”的客厅里看到了这幅画,记得用尺子量一下,如果是78cm×114cm的话,那说不定就是真的。

  前面提到过,雷诺阿是个正宗的老好人。他有一大堆朋友,但他晚上不爱出门,当时他的那些印象派的朋友,几乎每天都会在一家小酒馆里聊八卦、谈理想,一直到深夜,雷诺阿几乎从不参加,他觉得画家就应该少废话、多画画,这才是正道!

  雷诺阿是这样说的,也是这么做的,他一生留下了6000多幅作品。我算了一下,雷诺阿从学会画画到他过世,差不多平均3天创作一幅画。所以,他的人生,除了画画,还是画画。

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