圣母子、施洗者圣约翰与一个天使

作者:[法]桑德琳娜·菲利佩蒂 蒋诗萌 译 来源:

  整个构图似乎有点儿呈金字塔形,这是有意为之吗?

  是的,达·芬奇是故意这么做的。人物的构图正好呈一个金字塔形,中轴是玛利亚的身体,她的头则是金字塔的塔顶。耶稣的左手扶着地面,这是金字塔的底角。金字塔的两条侧边分别从左边施洗者圣约翰的头上和右边天使的头上划过。

  为什么左边那个孩子双手合在一起?

  在基督教传统中,这个孩子是施洗者圣约翰。他出生在耶稣之前,他的母亲伊丽莎白和玛利亚是亲戚。他是最先预告耶稣将要降生的人,因此他也被称为“先驱者”。也正因如此,在这幅画中他双手合十,向耶稣表达敬意,并暗示耶稣就是拯救者“弥赛亚”。

  背景好像是虚构的!

  画中人物所处的环境增强了这幅作品的神秘感,明与暗的对比更烘托了这种气氛。四个人物背后的岩石的颜色十分黑暗,岩石间有光透进来,仿佛他们身处在一个岩洞里面。然而,照亮这些人物面孔的光线并不是那些从石缝中透进来的光,由此推断,这个岩洞有可能是露天的。空气的潮湿感很明显。在画面左边还有水。画面最深处,岩石的颜色逐渐变淡,轮廓渐渐消失在光线中,这使得整个画面有了透视的效果。

  这种多岩石的土地上竟能长出植物?

  我们看到,在该画的左前方和玛利亚的身后有植物在生长着,这使得画面环境看起来并不是很荒芜。这些不同种类的植物象征着大自然蓬勃的生命力,达·芬奇对植物学做了精细的研究之后,才在画中展现相应的植物。在他的笔记本上,他关于植物学的研究占有很大篇幅——大自然对他来说,一直是充满了诱惑的。

  为什么天使用手指着施洗者圣约翰而不是耶稣?

  这是整个作品的疑问所在。画面右边的天使的手指向施洗者圣约翰,似乎是要指明他“先行者”的身份。很多人都提出过这个假设,但从没有人能完全证实。为什么在基督教传统中被赋予更加重要的身份的耶稣在这幅画中被忽视了呢?如何去解读达·芬奇想要传递的信息?直到今天都没有人破解。能确定的是,顺着画中人物的手势和目光所向,赏画者的目光在画面上来回移动,仿佛是受画中人物的指引一样。

  画中人物的手势都很多!

  这是让这幅画成为一个整体的因素。圣母目光低垂,将右手放在施洗者圣约翰的颈部,将左手放在她的儿子耶稣的头部上方,好像她要保护这两个孩子一样。在她悬空的手和耶稣的头之间,天使的手正指着施洗者圣约翰,而后者将双手合十,对着耶稣的方向。耶稣则用手做出赐福的姿势,身体则被天使的左手拉住。

  这幅画中没有任何宗教的象征。

  是的,达·芬奇的作品一直是如此。耶稣的母亲玛利亚头上没有光环,耶稣和施洗者圣约翰也和普通的孩子一样,天使的翅膀被布包裹着。无论是人物的身上还是背景中都没有出现十字架,画家采用不同于基督教一贯的圣像画法,而是在画中更关注人性的一面。只有耶稣和施洗者圣约翰的手势表明了这个场景的宗教性。达·芬奇在创作中,从不会为了表达宗教虔诚而背叛绘画本身。在他眼里,重要的是他在每幅画中都着重表现的绘画的准确性、姿势的美感和这些“灵魂的运动”的真相。向他订购这幅画的买家对此并不满意,他们认为这幅画冒犯了教义,拒绝接受。然而,因为他们已经给达·芬奇支付过薪酬,因此他们要求画家为他们重画一幅更加符合其要求的作品。达·芬奇在第二幅画作的《岩间圣母》中,宗教的特征十分明显:施洗者圣约翰戴着十字架,玛利亚和两个孩子的头上有光环,天使的大翅膀也显而易见。天使不再用手指着任何人,而是望向虚空。画的背景也更加传统。第二幅画与第一幅相比,没有了前者的神秘性,也就失去了吸引力和魅力。

  天使的脚很奇怪,就像一个怪兽的脚似的!

  确实她的脚更像个兽爪而不是人足!天使身体的姿势很奇怪,她的包裹着翅膀的衣服的形状也很奇怪,那里面真的是翅膀吗?有关这个天使,人们提出了各种假设,甚至有人怀疑这是一个魔鬼。总之,天使是这四个形象中最神秘的一个。她到底在看向谁?这个表面上看来再平常不过的画面,背后究竟隐藏着什么?对于《岩间圣母》的真正含义,一直以来都有争议。这个众所周知的思维敏捷、善于隐喻的画家究竟想要借此表达什么?构图的深刻意义和神秘的象征性,是达·芬奇在每一幅作品中都会给世人遗留的问题。

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